sábado, diciembre 29, 2007 1:13 PM
¿Habla del mismo dinero que empujó a los Sex Pistols a la gira de reunión patética y desafiante de este año? ¿O el que atrajo al propio McLaren ayer aquí? "¡Claro!", respondía ante un tipo que pululaba disfrazado como un personaje de la etiqueta de una botella de ginebra. "Lo que fue realmente profundo del punk fue la posibilidad de que hubiese sido un movimiento que no estaba a la venta. En cierto modo, hoy, en que todo y todos estamos en venta, esa idea es muy poderosa, sólo el concepto. Luego, claro, se convirtió en la mejor forma de colocar cualquier cosa para el mundo corporativo. Fíjese... ¿No es la mejor de las herramientas para uno de estos ejecutivos de marketing de tres al cuarto un movimiento que en teoría no está en venta pero que vende de un modo fabuloso? Y no me mire así, por supuesto que todo esto es un asunto comercial".
"En cuanto a los Pistols", prosigue "odio las reuniones. Aunque ésa fue la de peor gusto, y la más aburrida. Un acto torpe de dinamitar la cultura popular. Si no puedes ser bueno en ser malo, lo mejor es que no lo hagas", sentencia divertido, con la seguridad de alguien que lleva instalado en la transgresión desde hace décadas. "Si me sirviese de algo..., llevo en esto desde 1976. Intentando entender qué puñetas es el punk. Aún lo estoy intentando. Soy un estudiante, hijo, puede que algún día me gradúe, pero lo dudo mucho", exclama. Y estalla en una cínica carcajada.
entrevista a malcolm mclaren la semana pasada *viernes, diciembre 14, 2007 3:04 PM
Wayne McGuire en su artículo del Crawdaddy, resume el álbum, el clima de la época y los avances de la Velvet con las siguientes palabras: "¿por qué es John Cale el bajista más heavy de todo el país? porque su sistema nervioso es de sangre azul, por la intensa y oscura electricidad que es capaz de generar a través del bajo y la viola. ¿y por qué es Maureen Tucker la baterista perfecta para la Velvet? por su espiritualidad y su sistema nervioso. no hay otro baterista en el mundo que sea capaz de tocar el típico 1,2,3,4 con la perfección que ella lo hace, con una solemnidad que roza lo religioso (no necesariamente una misa negra). y es precisamente esa cualidad ceremoniosa la característica que mejor define la sólida unidad de estilo de los Underground, un elemento que se reconoce nomás escuchar el primer compás, una cadencia que impulsa su música con la precisión de una máquina (escuchen el primer compás de The Gift). en esencia, ella es el Elvin Jones para el Coltrane que hay en Lou Reed; o el Sonny Murray para el Albert Ayler que hay en Reed. Lou Reed es un compositor lírico cada vez más incisivo, que crea una mitología popular sobre la ciudad de Nueva York y sobre nuestra generación, que sabe poner el dedo en la llaga, al contrario de los grupos de la última horneada, que se sirven de una mescolanza torpona de imágenes surrealistas, artificiales y borrosas. y de una moral pseudo mística facilona"Bockris y Malanga, pp. 159
domingo, diciembre 02, 2007 11:45 AM
-¿se considera un creador, o más bien un imán que atrae talentos?WARHOL: mas bien un sacapuntas.
los chicos rebosan ideas innovadoras. "queremos intentar atar dos guitarras y tocarlas como si fueran un solo instrumento", comenta JOHN. "queremos inventar una batería electrónica que produzca sonidos subsónicos, o sea, que se sienten pero no se oyen. podríamos añadirlos a una canción como para acentuar el ritmo"
LOU: estoy solo. no tengo a nadie con quien hablar. es una sensación muy extraña. venite hacia acá y charlamos. para mi es muy difícil sentarme aquí con un micrófono como éste. no, vente hacia acá para que hablemos, o vete allí para que no te vea. o una cosa o la otra. bueno, ahora por ejemplo queremos treinta metrónomos para conectarles muchos micrófonos, de modo que cuando entraras... entras en un teatro sin asientos, todo el mundo sentado en el suelo y los gorros plateados de andy por todas partes... y los metrónomos en marcha, y Mo tocando un solo de batería y Sterl y yo simplemente mirando.
"tenía miedo", comenta ANDY, "de que al final sonara demasiado profesional. pero conociendo a la VELVET, no debería haberme preocupado; una de sus mayores virtudes era aquel sonido crudo y áspero tan característico"
las emisoras neoyorquinas prohibieron el disco a causa de su contenido, del sonido inaceptable y de la longitud de los cortes.
CUTRONE: con canciones como Heroin no había manera de que te pincharan un disco en 1967. Los Beatles cantaban sobre amores que se acaban y que "sólo necesitas amor". Lo más fuerte que llegaron a cantar los Stones fue "Symapthy for the Devil".
bockris y malanga, op cit.
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Let It Bleed es el ultimo disco de los Stones que veremos antes de que los años 60 -que en realidad ya terminaron- den lugar a los 70. El arte de tapa es el más choto desde Flowers , y los créditos parecen diseñados por un taller gráfico del gobierno. Los tonos de la música son oscuros y, a la vez, totalmente claros; las voces se oyen arrastradas y, en muchos casos, enterradas. Los Stones, como banda; y Mick Jagger, Keith Richards, Mary Clayton, Nanette Newman, Doris Troy, Madelaine Bell y el Coro Bach de Londres, como cantantes, a veces hacen que las canciones lleguen mucho más allá de las letras. Se vislumbra una historia, pero sólo se la vislumbra.
(...) El sueño de tenerlo todo ya mismo no existe más; el disco cierra con un tema que habla de conciliar sobre lo que uno quiere, de aprender a aceptar lo que uno consigue o incluso quizá lo que uno merece, porque pasó el tiempo y cambiaron las reglas. Si "Gimmie Shelter" tiene que ver con el terror, "You Can’t Always Get What You Want" busca satisfacción en la resignación. No es el mismo objetivo que hace unos años transformó a "Satisfaction" en ganadora por unanimidad de las votaciones que se hicieron para elegir la mejor canción de todos los tiempos... pero, de todos modos, las radios ya no hacen ese tipo de votaciones. Hoy faltan las comodidades de la unanimidad. A esta canción uno tiene que llegar por sus propios medios.
(...) En Let It Bleed están todos los papeles que hayan desempañado los Rolling Stones en su historia: el de machos engreídos, el de delincuentes rebeldes, el de dueños de un harén, el de re-locos... Toda una década de poses. Pero al principio y al final hay un resquicio por el cual se divisan los años 70: más difíciles de tolerar; un vino más fuerte. "You Can’t Always ..." trae resonancias de "Gimmie Shelter"; son dos canciones que ya no pretenden el dominio sobre los demás sino un incierto dominio sobre las situaciones, bastante más desesperadas, que están por imponer los próximos años.
Greil Marcus, Let It Bleed, RS 49, Diciembre 27, 1969