martes, febrero 21, 2012 1:14 PM
control c
control v
metástasis mediática
monstruoso proceso digestivo,
la cosa insaciable
alien ecofagia
cartografía anti antropomórfica
xeno-economía
tendencia disipativa
miércoles, febrero 08, 2012 6:57 PM
muerte del afecto
el fantasma en la máquina
humanos pirateados
(tanto te soñé
que perdiste tu realidad
lo que ha sido comprendido
ya no existe)
miércoles, febrero 01, 2012 5:59 PM
que el corazón represente a los supervivientes…se oye el debil murmullo de las cigarras.
después los trinos de una alondra,
después el canto del sinsonte.
alguien ríe…
una mujer estalla en sollozos.
otra empieza a lamentarse.
un hombre lanza un gran grito: “¡estamos perdidos!”
una voz de mujer: “¡estamos salvados!”
gritos estallan por doquier:
“¡Perdidos! ¡Salvados!
¡Perdidos! ¡Salvados!” /
resuena un enorme gong,
cuya reyerta ahoga todo lo demás.
otra vez, otra vez y otra vez.
después, un silencio terrible.
en el momento en que se vuelve casi insoportable,
se oye una flauta…
martes, enero 31, 2012 9:18 AM
impuro diálogo
un proyectarse desesperado
de la materia verbal
memoria iluminada,
galería donde vaga
la sombra de lo que espero
abolición
de la arqueología
de los profetas
del futuro
sábado, enero 28, 2012 6:30 PM
el péndulo del metrónomo desaparece
su movimiento regular es reemplazado
por la marcha continua del cronómetro
"el ritmo en mis obras, proviene
de los efectos recíprocos y simultáneos
de elementos independientes
que intervienen en lapsos previstos
pero irregulares".
ataque violento de las percusiones,
se filtra un ametrallamiento
de ruidos industriales metálicos:
fricciones perforantes,
soplidos azotantes,
trituraciones ácidas,
sobreagudas.
rugido de voces, imprecaciones
«¡Cabrones!», silbidos
que no disminuyen
Varese: («ni siquiera quisieron escuchar»).
jueves, enero 26, 2012 2:03 PM
ansiedad de exposición
al ojo maldito del otro
no espero a nadie
ni siquiera a un recuerdo
todo lo que debía desaparecer
todo lo perdido
hay que volver a encontrarlo
al ojo maldito del otro
no espero a nadie
ni siquiera a un recuerdo
todo lo que debía desaparecer
todo lo perdido
hay que volver a encontrarlo
viernes, enero 13, 2012 1:50 PM
"no soy un escritor
soy una escritura"
residuos
creación de un espacio
ejercicio de un discurso
"solía detenerme sin decir nada.
ya porque no tuviera nada que decir.
ya porque a pesar de tener algo que decir
renunciase finalmente a decirlo..."
en un mundo enteramente inmanente
ya no tiene nada uno que decir u hacer?
residuos
creación de un espacio
ejercicio de un discurso
"solía detenerme sin decir nada.
ya porque no tuviera nada que decir.
ya porque a pesar de tener algo que decir
renunciase finalmente a decirlo..."
en un mundo enteramente inmanente
ya no tiene nada uno que decir u hacer?
1:42 PM
utopía del cosmoscada acorde es una molécula
que se puede disociar en átomos
y en electrodos sónicos,
pues no son, a fin de cuentas, más que ondas
de la energía sónica ommnipresente
que irradia todo el universo
como los rayos cósmicos que el doctor Millikan
llama “los vagidos de recién nacidos
de los elementos fundamentales:
helio, oxígeno, silicio, hierro”…
"Querría algo que dé la impresión
del Desierto de Gobi…"
Varese, ¿ante qué dilema me ha situado usted?
jueves, enero 12, 2012 7:22 PM
constelaciones, ideogramas
tiendas negras de los nómades
en el desierto
espacio, proyección
música nunca oída
música para los ojos
música nunca vista
armónicos del fuego,
dedos en la punta de las palabras.
tiendas negras de los nómades
en el desierto
espacio, proyección
música nunca oída
música para los ojos
música nunca vista
armónicos del fuego,
dedos en la punta de las palabras.
martes, diciembre 27, 2011 8:23 AM
memoria de nadie
anamnésis
el verdadero límite
es la esperanza de vida del sol
El tiempo disuade
la tentativa de coordinar y
la esperanza de encontrarse
8:17 AM
campo de dispersión
de los lenguajes
me siento fraccionado,
troceado,
desperdigado
estallido de la escucha
óculo-centrismo
fragmentos de un holograma
cada esquirla
contiene al universo entero
situación de flujo total
obsolescencia de la distancia crítica
exclusión estructural de la memoria
de los lenguajes
me siento fraccionado,
troceado,
desperdigado
estallido de la escucha
óculo-centrismo
fragmentos de un holograma
cada esquirla
contiene al universo entero
situación de flujo total
obsolescencia de la distancia crítica
exclusión estructural de la memoria
jueves, diciembre 22, 2011 7:00 PM
jgb is not dead la mayoría de nosotros sufríadiferentes grados
de fatiga playera,
esa enfermedad crónica que exilia a su víctima
en un limbo de chapuzones sin fin,
anteojos oscuros y terrazas al atardecer.
arenas bermellón
letargo,
perspectivas cambiantes
estatuas sonoras
crecen salvajes
a lo largo de la playa.
domingo, diciembre 18, 2011 8:16 AM
de magia esotérica
auto-referencia desolada
prosemia de la imágenes
circuito integrado
supreflua toda presencia
Nicho carcelario
con sus paredes-video.
miércoles, noviembre 23, 2011 8:45 AM
los disuadidos
los niños no tocarán más el útero de la madre,
los artistas no sentirán más el olor del óleo,
los campesinos no sentirán más
el olor de la tierra
la ciencia ficción es parte del registro fósil:
los hechos de la vida la han vuelto obsoleta.
futuro que deja de existir,
devorado por un presente insaciable.
8:44 AM
las fachadas comunales
aún en pie
dan testimonio
del viejo ethos ausente,
agrietadas como están
por las radiaciones de la telecomunicación.
asediadas como son
por las interfaces.
aún en pie
dan testimonio
del viejo ethos ausente,
agrietadas como están
por las radiaciones de la telecomunicación.
asediadas como son
por las interfaces.
8:39 AM
Usualmente no somos testigosde las transformaciones,
El acontecimiento
es el afloramiento sonoro
de metamorfosis invisibles.
ilusión de una velocidad salvadora,
lilusión de que el acercamiento exagerado
no va a traer conflictos
sino amor.
“hay que amar
al que está lejos
como a sí mismo”.
disuasión:
ir rápidamente es olvidar rápidamente,
la anamnesis es el otro
de la aceleración
y de la abreviación.
8:36 AM
Un inconsciente que preside la elaboración del programa
ha cometido lo que queremos creer una imprudencia:
insertar en sándwich, entre la Gran obertura en si bemol de Mozart
y la Sinfonía patética de Tchaïkovski,
una obra de loco, pomposamente bautizada “electro-sinfonía”
y grandes ruidos de cacerolas con solo de cisterna
y fanfarrias de coches de choque…
La discusión continúa en la acera…
–Este Señor Varese debería ser fusilado en plena sesión…
Y no, eso sería aún hacer ruido, seguro que estaría contento.
Es la silla eléctrica la que conviene a este electrosinfonista»
(cf. Ferdinand Ouellette, Edgar Varèse, Seghers, 1966, p. 199).
8:29 AM
a partir de ahora ya no se acelerará más.
si es que hay una solución
está en la reorganización del lugar
de la vida en común
un límite:
el de la esperanza de vida del sol
tras la globalizacíón se prepara algo
que Foucault analizó para el siglo XVIII:
el gran confinamiento.
la libertad no está amenazada por una prohibición
como en la época en la que se encerraba a la gente,
ahora se la encierra en la rapidez
y en la inanidad de todo desplazamiento.
"Niños, no corráis por el patio,
os parecerá más grande"
4:23 AM
el lenguaje me hiere
o me seduce
sea comunicable, se prescribe
memoria-máquina
desaparición del continuum temporal
en el cual se transmitía
la experiencia de las generaciones.
mi experiencia
tiende a asemejarse a la de mis vecinos.
“las conciencias empiezan a parecerse,
no tienen mucho que decirse,
y se encuentran cada vez menos”.
disociación de las solidaridades,
de las empatías
sea comunicable, se prescribe
memoria-máquina
desaparición del continuum temporal
en el cual se transmitía
la experiencia de las generaciones.
mi experiencia
tiende a asemejarse a la de mis vecinos.
“las conciencias empiezan a parecerse,
no tienen mucho que decirse,
y se encuentran cada vez menos”.
disociación de las solidaridades,
de las empatías
jueves, septiembre 08, 2011 7:35 PM
la imagen clave del siglo XX
es el hombre en el automóvil.
Es la suma de todo:
los elementos de velocidad, drama, agresión,
la fusión de publicidad y bienes de consumo con el paisaje tecnológico.
La sensación de violencia y deseo, poder y energía;
la experiencia colectiva de desplazarse juntos
a través de un paisaje elaboradamente cifrado (...),
la extraña historia de amor con la máquina,
con su propia muerte.
1971
viernes, julio 29, 2011 8:35 AM
"El problema con analizar la música es que hay demasiadas variables relevantes. La más complicada es el contexto. Cuando oímos un gran momento en una pieza de música, Hasta dónde podemos separarlo de su contexto? Y cuánto de ese contexto es relevante: los últimos dos compases? Los últimos cuatro compases? Toda la pieza? Cuál es el contexto, de todos modos?Es saber cómo se tocó la pieza?
El conocimiento de otras obras del artista?
Tu comprensión de todo el género?
Siempre he pensado que cada vez que escuchamos una pieza musical, lo que realmente estamos haciendo es escuchar la última frase de una historia muy larga que consiste en todas las piezas de música que hemos oído en nuestras vidas. Así que lo que percibimos son pequeñas diferencias, pequeñas innovaciones. Algo nuevo se añade, algo a lo que estábamos acostumbrados se omite, etc."
"La idea misma de la grabación -salvar las experiencias de alguna manera para que estén disponibles para los demás- es, después de todo, la base de la cultura humana: a saber,
la forma en que los seres humanos pueden pasar información a los demás
y así escapar de un destino puramente genético."
"Acabo de comprar un disco de Thelonious Monk en CD,
que yo había escuchado muchas veces cuando era adolescente.
De repente, hay varias versiones de cada canción
¡qué estupidez!. Devalúan la obra de arte.
El aura de una obra aumenta si parte de ella sigue siendo un misterio."
7:36 AM
No hay canciones, no hay ritmo, no hay melodía, no hay movimiento
"Cuando aparecieron por primera vez las pinturas abstractas la gente dijo: "No hay figura, no hay estructura", etc. El punto sobre la melodía, el ritmo y las letras, es que existen para atraerte de una manera muy particular, quieren ocupar tu atención. Yo querría escuchar una música que pueda crear una atmósfera que aún soporte tu atención, pero que te permita decidir dónde dirigirla."
Música y perfume
"El perfume parece tener una relación directa similar,
en la que nos vemos afectados por él
sin realmente ser capaz de explicar por qué,
a diferencia de las historias, por ejemplo,
donde tenemos una idea más clara de lo que está pasando
y por qué podría ser importante para nosotros."
b.e., 2011
miércoles, julio 27, 2011 8:19 PM
Simulacres et Simulation (1981)
"Hoy en día ya he tenido bastante de estos conceptos, 20 años o casi, ¡es suficiente!
Hace poco un erudito japonés vino a hacerme una entrevista y le pregunté por qué
si durante varios años habían estado traduciendo mis libros
yo no había oído ni una palabra de ellos.
Yo había sido traducido allí varias veces antes, y en su momento me habían dicho:
"Ah, ¡Simulacra and Simulation! En Japón usted es una voz muy importante".
Así que le pregunté por qué ya no escuchaba acerca de las reacciones de los lectores
y me dijo, -Es muy simple, usted se dará cuenta que es muy simple:
la simulación y el simulacro se han cumplido. Usted estaba en lo cierto,
el mundo se ha hecho suyo... y por lo tanto ya no tenemos ninguna necesidad de usted.
Ha desaparecido. Se ha volatilizado en la realidad, o en la realización de la hiperrealidad.
Se acabó. En términos de teoría, ya no lo necesitamos,
ya no hay necesidad de defender sus ideas-.
Esa es la paradoja de la utopía hecha realidad,
hace de cada dimensión utópica algo perfectamente inútil".
j.b., 1995
miércoles, junio 15, 2011 10:15 AM
(...) lo mismo que antes ya su tío Ludwig, se había convertido para su familia en un desvergonzado. Mientras que Ludwig se convirtió en filósofo desvergonzado, Paul se convirtió en loco desvergonzado y al fin y al cabo en ninguna parte está dicho que un filósofo sólo puede calificarse como tal cuando, como Ludwig, escribe y publica su filosofía, también es filósofo cuando no publica nada de lo que ha filosofado, y por consiguiente también cuando no escribe nada ni publica nada. Al fin y al cabo, la publicación sólo hace comprensible y causa sensación por lo que se ha hecho comprensible, que sin publicación no puede hacerse comprensible ni causar sensación. Ludwig era el publicador (de su filosofía), Paul el no publicador (de su filosofía), y lo mismo que Ludwig en fin de cuentas era el publicador nato (de su filosofía). Paul era el no publicador nato (de su filosofía). Pero los dos, cada uno a su manera, fueron los grandes pensadores, siempre estimulantes y obstinados y subversivos, de los que su época, y no sólo su época, puede estar orgullosa. Naturalmente es una lástima que Paul no nos haya dejado como Ludwig pruebas realmente escritas e impresas y por consiguiente publicadas de su filosofía, mientras que tenemos en nuestras manos y nuestra cabeza esas pruebas de su tío Ludwig. Pero es absurdo hacer una comparación entre Ludwig y Paul. Con Paul nunca hablé de Ludwig, ni mucho menos de la filosofía de éste. Sólo a veces y de forma para mí bastante inesperada, decía Paul: ya conoces a mi tío Ludwig. Nada más. Ni una sola vez hablamos del Tractatus. Pero una sola vez Paul dijo que su tío Ludwig era el más loco de la familia. Un multimillonario como maestro de aldea es sin duda una perversión, ¿no crees?, dijo Paul.Hasta hoy no sé nada de la verdadera relación entre Paul y su tío Ludwig. Tampoco le pregunté nunca nada al respecto. Ni siquiera sé si los dos se encontraron nunca. Sólo sé que Paul defendía siempre a su tío Ludwig cuando la familia Wittgenstein caía sobre él, cuando se burlaba del filósofo Ludwig Wittgenstein, que, por lo que yo sé, les resultó penoso durante toda la vida. Ludwig Wittgenstein fue siempre para ella, lo mismo que Paul Wittgenstein, un bufón, al que el extranjero, que siempre ha prestado oídos a lo excéntrico, engrandeció. Sacudiendo la cabeza se divertían por el hecho de que el mundo se dejase engañar por los bufones de su familia de que aquel inútil se hiciera de pronto célebre en Inglaterra y se convirtiera en una eminencia intelectual. En su arrogancia, los Wittgenstein rechazaron sencillamente a sus filósofos y no les tuvieron el menor respeto, sino que los castigaron, hasta hoy, con su desprecio. Lo mismo que en Paul, hasta hoy no ven en Ludwig más que un traidor. Lo mismo que a Paul, eliminaron también a Ludwig. Lo mismo que, mientras existió, se avergonzaron de su Paul, se han avergonzado hasta hoy de su Ludwig, ésa es la verdad, y ni siquiera la celebridad, entretanto considerable, de Ludwig ha podido conmover su desprecio habitual hacia el filósofo, en un país en el que, al fin y al cabo, Ludwig Wittgenstein no cuenta hasta hoy casi para nada y en el que, hasta hoy, casi nadie lo conoce. t.b., 1982
jueves, diciembre 02, 2010 3:28 PM
Rammellzee,surrealismo callejero.
criptogramatología
"Da vuelta el disco!"
"El futurismo gótico es mi hogar".
Rap como mix
de retórica y diatriba,
sampler humano.
Una botella se rompe
se convierte en el ritmo
pistones perforan el tiempo.
"El beat es un ritmo
ya codificado,
encríptalo!!!"
"Las paredes de la ciudad
son nuestros canales de tv"
Busca en tus bancos lógicos,
aprieta el Código Dos
y luego haz lo que te dice:
"...la educación es subliminal"
T.A: "El ojo tiene un párpado
que hay que abrir,
el oído está abierto"
(1984)
"un instrumento fue construído alrededor del siglo XIV, XV.
Muy mecanizado, pocos lo conocían.
Estaba en las catacumbas.
Los monjes soplaban y murmuraban
produciendo extrañas vibraciones vocales.
Fue utilizado como vehículo para un sonido hipnótico.
Bambaataa y Fearless Four me volaron la mente con el Vocoder.
Sin embargo aún pienso que soy un monje del siglo XIV"
3:06 PM
"se ha hablado de ud. como un compositor visionario
entonces ¿cómo imaginar la música del futuro?"
Terry Riley: (sereno y con voz entrecortada)
"Todo lo que puedo decir es que espero que haya un futuro"
mientras que la profecía trasciende el horizonte de la experiencia calculable,
el pronóstico se sabe imbrincado en la situación política,
y lo está hasta tal punto que hacer un pronóstico
significa ya transformar la situación.
un profeta decepcionado no puede desconcertarse ante sus propios vaticinios,
aún más, con cada expectativa frustrada aumenta la certeza de su cumplimiento futuro.
Por el contrario, un pronóstico fallido no puede ser repetido, ni siquiera por error,
pues es rehén de sus premisas definidas de una vez por todas.
R. Khan: señor Zizek, para terminar la entrevista...
Habrá luz u oscuridad? Ud. cree que las cosas mejorarán o solo pueden ir peor?
SZ: creo que hay una luz, pero la única forma de acceder a ella
es confrontando con coraje a la oscuridad.
lunes, noviembre 15, 2010 11:57 AM
A mi entender, el mayor favor
que nos ha concedido el cielo
es la incapacidad de la mente humana
para relacionar todo lo que encierra.
Vivimos en un islote de plácida ignorancia
en el seno de los oscuros océanos del infinito,
y no estamos destinados a emprender largos viajes.
Las ciencias, cada una de las cuales apunta a una dirección concreta,
no nos han hecho demasiado daño hasta el presente;
pero llegará un día en que la síntesis de esos conocimientos disociados
nos descubrirá terroríficas perspectivas sobre la realidad
y el terrible lugar que ocupamos en ella:
entonces esa revelación nos volverá locos,
a menos que huyamos de esa claridad funesta
para refugiarnos en la paz
de una nueva edad de tinieblas.
Una mañana antes del amanecer, Chang Lien mandó a buscar a Pu Ya
y exigió que se reuniese en seguida con él en la sala de instrumentos.
Chang Lien se hallaba sentado y permanecía silencioso.
Dadme vuestro laúd - pidió, de repente, a Pu Ya.
Pu Ya lo saludó y le presentó su laúd.
-Escuchad este sonido! - dijo Chang Lien y blandió el laúd
por encima de su cabeza y lo arrojó contra el suelo-.
Tal es el sonido del laúd! (Era un laúd que tenía setecientos años)
Pu Ya se inclinó y saludó tres veces.
-Dadme vuestra guitarra de tres cuerdas - pidió Chang Lien.
Pu Ya le entregó la guitarra.
-Escuchad este sonido!- le dijo Chang Lien.
Colocó la guitarra ante sí, se puso de pie,
saltó encima de la guitarra y la pisoteó durante un buen rato.
Pu Ya lloraba al ver sus instrumentos destrozados por su maestro.
(...) Al cabo de tres meses Pu Ya volvió a visitar al maestro.
Este al verlo llegar lo increpó:
- ¿Qué habéis hecho con vuestros instrumentos?
Pu Ya respondió que había recogido los restos, que los había amontonado sobre un cojín de seda y les había sacrificado la parte de buey, la parte de cordero y la parte de cerdo rituales. Añadió que todos los días se recogía ante el sepulcro de sus instrumentos. El rostro de Chang Lien se había vuelto carmesí, y se irritó violentamente con su alumno:
- ¿Qué es eso de rezar ante el sepulcro de vuestros instrumentos?
¡Los instrumentos ya son sepulcros!
10:57 AM
Sun Ra_jazz fisión_orquesta solar_contramitologíasen Space is the Place (1972),
la cámara corta el plano
en una chica con trenzas afro:
"¿Cómo sabes que eres real?"
Ra: "¿Cómo sé que soy real?"
Coro de adolescentes: "Yeah!"
Ra: "No soy real, soy como tú.
Tú no existes en esta sociedad.
Si lo hicieras tu gente no estaría
peleando por la igualdad de derechos."
La cámara enfoca a la chica que sonríe con sus ojos
hasta que su boca registra un reconocimiento doloroso.
Ra: "Ambos somos mitos.
No llego hasta tí como algo real.
Vengo de un sueño que el hombre negro
soñó hace ya mucho tiempo."
Myth Science Arkestra
lejos de la alienación,
en los brazos del alien.
"no soy humano.
nunca llamé a nadie 'mamá'.
a la mujer que supone ser mi madre
yo la llamo 'otra mamá'.
nunca le dije a nadie 'papá'."
Astro Infinity Arkestra
"lo imposible me interesa porque todo lo que es posible
ha sido hecho sin que el mundo cambie.
Nuestra época es muy extraña y se van a tener
que utilizar cosas que nunca habíamos imaginado.
Por eso siempre hablo de lo imposible
y pido a mis músicos tocar lo imposible.
Y a veces, lo logran".
Math Cosmic Jazz
"He reunido algunas ecuaciones que parecen ridículas
pero que son válidas. Las he mostrado a matemáticos
que quedaron trastornados porque no pudieron decir que fueran falsas
sino sólo extrañas y porque ridiculizaban al mundo.
Y cuanto más observo al mundo, más pienso que es ridículo.
¡Algo nos miente y se está preguntando cuando nos despertaremos!."
sábado, noviembre 06, 2010 6:51 PM
"la tolerancia es una máscara de apatía"the pop group_1980
En las relaciones con el "diferente" intolerancia o tolerancia son lo mismo. Hay que decir, con todo, que mientras los intolerantes creen que la diferencia de los diferentes
carece de explicación y por tanto, solo merece odio, los tolerantes a menudo se preguntan, más o menos sinceramente, por las razones de esa "diferencia".
La tolerancia, entérate bien, es sólo y siempre puramente nominal. No conozco un solo ejemplo o un solo caso de tolerancia real. Y esto porque una ‘tolerancia real’ sería una contradicción en sus propios términos.
(el respeto solo tiene sentido como respeto
hacia aquellos con los que no estoy de acuerdo.)
El hecho de ‘tolerar’ a alguien es lo mismo que ‘condenarle’.
La tolerancia es incluso una forma más refinada de condena.
En realidad, al ‘tolerado’ –digamos que al negro que habíamos tomado como ejemplo-
se le dice que haga lo que quiera, que tiene todo el derecho del mundo
a seguir su propia naturaleza, que su pertenencia a una minoría
no significa para nada inferioridad, etc.
Pero su ‘diversidad’ –o mejor, su ‘culpa de ser diferente’- sigue siendo la misma
tanto ante quien ha decidido tolerarla como ante quien ha decidido condenarla.
Ninguna mayoría podrá eliminar jamás de su conciencia el sentimiento
de la ‘diversidad’ de las minorías. La tendrá siempre presente eterna y fatalmente.
Por consiguiente –es cierto-, el negro podrá ser negro, será libre,
podrá vivir nominalmente sin trabas su diferencia, etc.;
pero siempre estará dentro de un ‘gueto mental’, y ojo con salir de ahí.
Sólo puede salir de ahí si adopta la perspectiva y la mentalidad
de quien vive fuera del gueto, o sea de la mayoría.
(este referirse a una fórmula cultural particular
es una pantalla para el anonimato universal del Capital.
Lo verdaderamente terrorífico no está en el contenido específico
oculto bajo la universalidad del Capital global,
sino más bien en que el Capital es efectivamente
una máquina global anónima que sigue ciegamente su curso,
sin ningún Agente Secreto que la anime.
El horror no es el espectro dentro de la máquina,
sino que la misma máquina está
en el corazón de cada espectro.)
1975
(2006)
miércoles, noviembre 03, 2010 4:39 PM
el mercado no nos provee una utopía de deseos que fluyen liberados
sino más bien una distopía perfecta de lo genuinamente inhumano,
de un maquinismo frío y no afectivo.
la imágen inversa del 11-S se presenta irrestiblemente:
en lugar de aviones destruyendo los símbolos del capitalismo,
es más bien como si el contenido financiero-capitalista de las torres
se hubiera volcado sobre el mundo humano,
disolviendo, destrozando.
(1974)
Frankensteiniano cirujano de las ciudades.
Laboratorio cibergótico
de donde un proletariado modernista debería crecer,
un proletariado constructivista cuyo heroísmo
consistiría en maquinar un nuevo cuerpo inórganico
por sí mismo capaz no sólo de resistir las inhumanas condiciones del trabajo
sino también de disfrutarlas. un proletariado amnésico,
que absolutamente desprovisto de nostalgia por los ciclo terrestres de la vida campesina,
disfruta de sus pubs anónimos, sus arcadas de concreto y sus comidas sintéticas.
miércoles, octubre 27, 2010 7:40 AM
Pasolini fue conducido a "abjurar" de sus tres filmes de la Trilogia de la vida porque comprobó que el poder lo utilizaba, sin no obstante arrepentirse de haberlos escrito."Pienso, dice en un texto póstumo, que antes de la acción no se debe nunca, en ningún caso, temer una anexión por parte del poder y su cultura. Es preciso comportarse como si ese peligro no existiera... pero pienso igualmente que después es menester percibir hasta que punto hemos podido ser utilizados por el poder. Y entonces, si nuestra sinceridad o nuestra necesidad han sidos sometidas o manipuladas, pienso que es absolutamente necesario tener el coraje de abjurar."
RIP
ari up, rammellzee, b. mandelbrot
7:30 AM
Réplica: “¿Pero todo hombre quiere ser un artista?”
Duchamp, al contrario [que Beuys], nunca fue un utópico.
Nada podría estar más alejado de su modo de pensar
que la creencia en la creatividad universal.
Su tipo particular de arte, el readymade,
no surgió ni de la creencia, ni de la esperanza
de que todos pueden o deberían poder ser artistas.
En vez de eso, reconoció – y bien razonablemente –
el “hecho” de que todos ya se habían transformado en artistas.
jueves, septiembre 30, 2010 3:25 PM
(ay de quien no expresa lo inexpresable,
no entiende lo inentendible!)
¿El autor entonces no es nada más que un pretexto?
Michel Butor, al final de su ensayo sobre Baudelaire,
responde definitivamente a esta objeción.
"Algunos, escribe, estimarán más quizás que,
queriendo hablar de Baudelaire,
no he conseguido hablar más que de mí mismo.
Más valdría ciertamente decir que es Baudelaire
el que hablaba de mi.
Él habla de Ud."
sábado, septiembre 25, 2010 3:22 AM
...traía partituras que sonaban a metal,
a electricidad y a rascacielos.
frases, slogans, fórmulas, cantos,
proclamas, voces en el cielo
como si manos mágicas cambiaran las emisoras
de radios fantásticas
"me gustaría un tono exaltado, profético, encantatorio
como el canto de una tribu perdida en la montaña."
"no me vean como un compositor,
soy un artesano que especula con frecuencias."
para la presentación de Déserts, había sugerido
que el locutor anunciara únicamente:
"una obra de un hombre que se llama Varese,
sobre su vida o personalidad es inútil decir nada.
La obra se llama Déserts, a ustedes les gustará o no les gustará,
eso es todo. ¿Por qué charlar sobre ella?"
hyperprisme. 1922
transmutación de la materia sonora,
inimitable bloque errático,
el ozono de tus partituras
¿los arcanos Varese?
"me convertí en una especie de diabólico Parsifal,
en busca no del Santo Grial sino de la bomba
que haría explotar al sonido musical, y que,
por tanto, permitiría el paso de todos los sonidos.
Sonidos que hasta ahora se han tildado de ruidos."
sábado, julio 31, 2010 5:33 PM
levantamiento universal de las prohibicionesacceso a toda la información
imperativo de goce
saciedad
saturación
profusión
zonas hiperreales
aún sublunares
pero ya extraterrestres
violencia de la disuasión,
de la neutralización
violencia del consenso
violencia ligada a la transparencia,
a la desaparición de cualquier secreto
miércoles, julio 28, 2010 4:52 PM
en 1929 Edgar Varese tuvo un sueño
y nosotros trabajábamos en el libreto
de esta ópera monstruo en la que Varese
había sustituído el templo de Bayreuth
por un tren de no sé cuantos vagones
que atravesaría a todo lo largo y ancho
un país entero.
Las ciudades se interrogan
Las bestias salvajes
emigran en la noche
¡Oh, anunciador de catástrofes!
(concebía la audición de sus obras, por parte del público,
como una especie de test, como una prueba de resistencia.
toda música escrita sencillamente para divertir
le era odiosa: "agua de bidet")
martes, julio 27, 2010 11:55 AM
opresos y enlazados
corre el mortal
y mil ingenios crea
la natura cruel
muchacho invicto
aunque de alto artificio
admirables
no las ve perfectas
y las deshace
así Natura
con las obras suyas
AVC: Having a song whose chorus is “What we do is what we do, it’s all the same, there’s nothing new” on the first album you’ve made in almost 20 years is kind of a perverse statement of purpose. “Same shit, different album.”
JC: A non-mission statement. A brutal acknowledgement that we can only do what we do as a society and as artists.
si él siente algun bien en ella, es pura casualidad
todo para la existencia
el existente no nace para gozar la vida
sino solo para perpetuarla, para conservarla
general, sumaria, suprema, espantosa y terrible
pero auténtica proposición y conclusión
de toda metafísica
(bolonia, 11 de marzo de 1826)
lunes, marzo 15, 2010 8:26 AM
un inmenso deseo de acontecimiento
que pueda reparar la inmensa trivialización de la vida
provocada por la información.
Disuasión: es una forma muy particular de acción,
que hace que un evento no tenga lugar.
El blindaje sistémico no consiste principalmente
en represiones, violencia o censuras,
sino en la indiferencia y la estupidez que suscita
la infinita velocidad de las comunicaciones.
El ANTI.EDIPO predicaba la aceleración como posibilidad
de escapar a los tiempos del capital.
"Corre camarada, el viejo mundo te pisa los talones!"
se gritaba en el 68.
Era cierto mientras la velocidad del capital
tenía la rapidez mecánica de la cadena de montaje,
del ferrocarril, de la prensa escrita.
Pero cuando las tecnologías microelectrónicas
pusieron a disposición del capital la velocidad absoluta,
en ese momento, la aceleración
pasa a ser el terreno de la hiperexplotación.
Y así, aquella obligación de fluidez, de flujo,
de circulación acelerada de lo psíquico, de lo sexual,
y de los cuerpos se transformó en la exacta réplica
de la que rige el valor mercancía.
viernes, febrero 26, 2010 2:09 PM
(crisis. catástrofe. apocalípsis)
si el mundo terminara mañana,
cualquiera que sea la forma en que se venga abajo,
no nos sorprendería en absoluto.
pero eso no va a disminuir el horror,
podemos estar seguros.
por el contrario, induce a un lento movimiento intestinal,
un hundimiento que espera su realización
“he visto esto antes, y sé muy bien cómo termina"
sobre todo, tenemos el paisaje después de los hechos:
polvo, heladas, inundados, ensangrentados, arruinados, inválidos, quemados, abandonados,
cuando la desmesura se derrama sobre nosotros.
crisis
momento de desequilibrio fundamental
violentamente corregido
revelación sin un final
catástrofe
fin, sin revelación.
lenta pérdida entrópica de la energía y los beneficios
el eterno presente transformado en un pasado eterno.
apocalípsis
fin y revelación
imaginaciones de la cultura del fin del mundo
¿estaba allí todo el tiempo, oculto a simple vista?
posición de la revelación sin trascendencia
apocalípsis es el momento de hacer inconfundible
lo que hemos repudiado por mucho tiempo.
martes, febrero 09, 2010 7:45 AM
tantos muertos buscan voces vivas y cómo se empujan unos a otros!
la lucha entre ellos es aún más dura que la que tiene lugar entre nosotros, los vivos;
ellos luchan por mucho más; y el abatido nunca es muerto, simplemente es desplazado.
¿cómo serán todos aquellos hombres? ¿cuánto aire le quedará a cada uno?
¿aprenderán a prescindir de los alimentos? ¿vivirán en la atmósfera y en el interior de la Tierra, repartidos en muchos pisos? ¿renunciarán a moverse y se limitarán a meditar?
¿no olerán nada más? ¿susurrarán?
¿resplandecerán?
volverse impreciso,
ocultar la opinión propia,
decirlo todo aproximadamente,
degenerar en oráculo
dejar huellas, poquísimas
lunes, febrero 08, 2010 11:06 AM
Qué inseguridad, cuando se vivía sin teléfono. No se sabía nada durante mucho tiempo.
Y, sin embargo, la preocupación por otros seres humanos no ha disminuido.
Quizá incluso es mayor, ya que crece con cada llamada infructuosa.
La muerte es tan rápida como una llamada.
La inmediatez de la comunicación recuerda en todo momento a la muerte.
Lo que debe tranquilizarnos se convierte primero en sobresalto.
octubre 1940
He aquí la prueba de que todo en ti es orgullo. Ahora que has reconquistado el permiso de telefonearle y escribirle, no sólo no lo haces, sino que siquiera sientes la necesidad ardiente de hacerlo. Lo cual podría ser también la prueba de que en todas las cosas buscamos solamente la posibilidad futura. Si sabemos que podremos hacer una cosa, estaremos contentos y acaso ni siquiera la hagamos.
jueves, diciembre 31, 2009 7:05 AM
Ahora nos enfrentamos a su realidad virtual.
Nunca pasaremos al futuro.
De la máxima utopía de la vida
a la mínima utopía de la supervivencia.
La predicción, la memoria del futuro, se reduce
en proporción exacta con la memoria del pasado.
Cuando todo se puede ver ya nada se puede prever.
Cuantas más imágenes menos imaginación.
Máquina solitaria.
La información precede al acontecimiento.
Qué vamos a hacer con los acontecimientos que no tienen lugar?
Una historia fantasmal, espectral,
es todavía una historia?
7:00 AM
1965El Radio de Acción era un lugar donde se reunían los que trabajaban en la sección de montaje eléctrico de Yoyodyne. El rótulo de neón verde que había en la puerta representaba con gran ingenio la superficie de un tubo osciloscópico en la que bailaban curvas de Lissajous formando figuras siempre distintas.
Había algo raro en la clientela: todos llevaban gafas y miraban con fijeza y en silencio. Un coro de gritos brotó de pronto de una especie de máquina de discos que había al otro extremo del local. Todo el mundo dejó de hablar. El camarero se acercó de puntillas con las consumiciones.
-¿Qué ocurre? –preguntó Edipa en voz baja.
-Stockhausen –la informó el camarero de barba grisácea, que estaba al día-, a los que vienen a primera hora les va el sonido de Radio Colonia. La marcha de verdad empieza más tarde. Este es el único bar de la zona que practica una política musical estrictamente electrónica. Hay que venir los sábados, a partir de medianoche es cuando empieza el Festival Sinusoide.
-¿Música electrónica en directo?- preguntó Metzger.
-Sí, amigo, al fondo hay un cuarto con osciladores de audio, sintetizadores y micros de contacto.
domingo, diciembre 27, 2009 9:46 AM
desde que J. G. Ballard escribiera que “el verdadero planeta alienígena es la Tierra”, divertidos escritores, críticos y estudiosos han reparado en el carácter metafórico del tratamiento de la alienidad en la Ciencia Ficción.
según la escritora Ursula K. Le Guin, los alienígenas son siempre las distintas encarnaciones del Otro cultural, racial y social. (Es característico de la CF de esta autora que el problema de la relación Yo–Otro esté metaforizado en la forma de interacción con una especie alienígena.)
de acuerdo con el teórico Darko Suvin, “aunque mutantes de marcianos, hormigas o nautiloides inteligentes pueden usarse como significantes, ellos solo pueden significar relaciones humanas, dado que –hasta donde sabemos– no podemos imaginar otras”.
según la escritora Ursula K. Le Guin, los alienígenas son siempre las distintas encarnaciones del Otro cultural, racial y social. (Es característico de la CF de esta autora que el problema de la relación Yo–Otro esté metaforizado en la forma de interacción con una especie alienígena.)
de acuerdo con el teórico Darko Suvin, “aunque mutantes de marcianos, hormigas o nautiloides inteligentes pueden usarse como significantes, ellos solo pueden significar relaciones humanas, dado que –hasta donde sabemos– no podemos imaginar otras”.
Se me ocurrió que podría poner a prueba mi hipótesis sobre los vínculos inconscientes entre el sexo y los accidentes de coche montando una exposición de vehículos estrellados. El Laboratorio de Nuevas Artes estaba muy interesado en colaborar y me ofreció su galería durante un mes. Visité varios cementerios de coches del sur de Londres y pagué tres coches, entre los que había un Pontiac estrellado, para que fueran enviados a la galería.
Los coches se expusieron sin ningún material gráfico complementario, como si fueran obras de escultura. Un aficionado a la televisión del Laboratorio se ofreció a instalar una cámara y unos televisores de circuito cerrado en los que los invitados podrían verse paseando entre los coches. Yo accedí y propuse que contratáramos a una joven para que interrogara a los invitados acerca de sus reacciones. Cuando contactamos con ella por teléfono, accedió a aparecer desnuda, pero al entrar en la galería y ver los coches estrellados me dijo que solo haría topless, una reacción que en su día me pareció muy significativa.
Encargué una cantidad abundante de alcohol y planteé la primera noche como cualquier inauguración de una galería, tras haber invitado a una muestra representativa de escritores y periodistas. Nunca he visto a los invitados de una galería de arte emborracharse tan rápido. Se percibía una gran tensión en el ambiente, como si todo el mundo se sintiera amenazado por una alarma interior que hubiera empezado a sonar. Nadie se hubiera fijado en los coches si hubiesen estado aparcados en la calle, pero bajo las luces inalterables de la galería parecía que aquellos coches produjeran un efecto provocador e inquietante. Se derramó vino sobre los coches, se rompieron las ventanillas, y la chica en topless estuvo a punto de ser violada en el asiento trasero del Pontiac.
Durante el mes que estuvieron expuestos, los coches sufrieron contínuas agresiones, fueron embadurnados con pintura blanca por un grupo de Hare Krishna, acabaron volcados y fueron despojados de sus espejos retrovisores y matrículas. Cuando la exposición concluyó y se los llevaron, nadie lamentó que cruzaran la puerta de la galería.
En 1970, alentado por mi exposición de coches estrellados, empecé a escribir Crash.
4:49 AM
D.I.: el sonido de la recesión1991
reticencia
"cuando enviamos demos decidimos evitar poner detalles acerca de nosotros.
era la música y donde contactarnos, el resto es irrelevante.
no pensamos en términos de ¿qué queremos ser?
sino de lo queremos evitar."
1992
"nunca he sido un adolescente, no soy un idiota que es de lo que se trata ser un adolescente."
1994
"para mi D.I. Go Pop es música pop, lo que amo es cómo se tambalea, cómo un sonido gigante se viene abajo, no lo sostiene un beat en 4/4 como cualquier disco de hoy en día, desde Nirvana hasta Aphex Twins, y entonces aquellos chicos que decían "Oh! esto es el futuro!", tan pronto como se ven depojados del beat, se sienten perdidos... y deja de gustarles."
(nuestra idea inicial fue sonar cínicos y como perdidos, ni crescendos ni caídas, ni avances ni retrocesos, sin gravedad ni beats para sostener)
1995
fantasías hiperreales
"instantaneas de un entorno que de pronto cobran vida.
un hombre caminando por la calle y un bus que pasa,
en 3D, como algo real insertado en tu cabeza."
"yo quería crear las armonías más increíbles, con sonidos del mundo circundante.
con el sampler tenía en mi guitarra seis teclados corriendo a la vez, uno en cada cuerda, multiplicalo por los 28 trastes de la guitarra y el resultado es el potencial sonoro incial de cada canción."
esto explica la aparente complejidad del sonido de Disco Inferno y por qué las reacciones hacia ellos equivocadamente hablan de locura o falta de control.
la misma respuesta que suscitaba el trabajo de Jackson Pollock, Albert Ayler o Public Enemy.
disforia
por qué fallamos?
Bruce Gilbert, ex guitarrista de Wire, nos dijo:
"no se puede vivir de una música como la que ustedes hacen en períodos de recesión económica", y no he encontrado una explicación mejor.
"ahora visto era como un experimento social, ver hasta donde podía sobrevivir una banda en una economía capitalista sin vender ni un cd."
levantás el teléfono y la persona del otro lado del receptor está en silencio.
jueves, diciembre 10, 2009 9:12 AM
la música popular se caracterizó por un shock del futuro, por la llegada de nuevas formas que continuamente volvían obsoletos los modelos de pre-crítica existentes, y exponían sonidos que habrían sido inimaginables musicalmente tan sólo unos años - o incluso unos pocos meses – antes.
el reclamo del antagonismo generacional tomaba la forma de argumentaciones de incomprensibilidad hacia la música de los jóvenes, el familiar: eso no es música.
Era el shock de lo imprevisible, de lo musicalmente inintuible.
(Sampler: la máquina posmoderna por excelencia)
1990-2010
Se origina un sentimiento de decepción.
Aún estamos en el mismo espacio de fase de sonido.
Cuanto puede persistir una cultura sin lo nuevo?
Qué pasa si los jóvenes ya no son capaces de sorprendernos?
reclamo generacional invertido,
la música nueva es demasiado reconocible!
Revisando el circuito, las conexiones, la toma de corriente.
1979: The POP GROUP.cómo un sonido así puede ser producido?
toda una secreta historia del siglo XX está oníricamente comprimida en esta lúgubre y delirante arquitectura sonora. una incadescente condensación de Stockhausen, King Tubby, Guy Debord, Albert Ayler, William Burroughs, James Brown...
(Había emplazado un sistema lo suficientemente rígido como para garantizar una especie de evolución de la coherencia, pero también lo suficientemente suelto como para permitir la innovación. Aquí había una cultura en la que se produjo la "interactividad" y la "participación", pero esto ocurrió a la velocidad correcta, no a la hipervelocidad de la disoluta y distribuida Web 2.0, momento de escape de descarga de mp3, jugar online en cualquier momento, comentarios instantáneos, etc).
Inmersos en un sueño en el cual es imposible crear nuevos recuerdos.
martes, noviembre 17, 2009 1:58 PM
cuando se dice “marx ha muerto” o “dios ha muerto”, esta fórmula tan a menudo repetida ¿qué se dice? Cuando alguien muere y se repite el anuncio de su muerte durante más de un día -normalmente cuando un peródico anuncia la muerte de alguien, se notifica una vez y después ya no se habla de ello-, cuando se repite una y otra vez es porque ocurre otra cosa, es porque el muerto no está tan muerto, y esta frase viene a ser el síntoma de un trabajo de duelo en curso, con todos sus fenómenos de melancolía, de júbilo maníaco, de ventriloquia -el cadaver viene a hablar en el lugar de cualquiera-.
...al cabo de un rato, sonó otro chasquido en el receptor, y agucé el oído para escuchar. Invoqué de nuevo:
-¿Está usted ahí, Warren?
Y en respuesta, oí eso que me ha nublado la mente. No intentaré, caballeros, dar razón de aquella cosa …aquella voz… ni me aventuraré a describirla con detalle, pues las primeras palabras me dejaron sin conocimiento y provocaron una laguna en mi memoria que duró hasta el momento en que desperté en el hospital. ¿Diré que la voz era profunda, hueca, gelatinosa, remota, ultraterrena, inhumana, espectral? ¿Qué puedo decir? Esto fue el final de mi experiencia, y aquí termina mi relato. Oí la voz, y no supe nada más... La oí allí, sentado, petrificado en aquel ignorado cementerio en el fondo del valle, entre los escombros de las lápidas y tumbas desmoronadas, la vegetación putrefacta y los vapores miasmáticos. Oí claramente la voz que brotó de las recónditas profundidades de aquel abominable sepulcro abierto, mientras a mi alrededor miraba danzar amorfas sombras necrófagas, bajo una excecrable luna menguante.
Y esto fue lo que dijo:
-¡Idiota, Warren está MUERTO!
lunes, noviembre 09, 2009 1:32 PM
el silencio también es un modo de hablar, Wittgenstein en el Tractatus:"este documento consta de dos partes:
lo que está presente aquí a la vista,
y todo lo que no he escrito.
Y justamente esta última parte
es la importante"
rebobinando sin fin.
discronía. disforia. distopía. trastornos de la memoria.
puede la disforia ser más que un mero desencanto?
encerrados en un loop monotono, incapaces de imaginar la historia sino como final.
rompiendo la barrera de sonido de la historia, en una situación en que la imaginación histórica se halla paralizada, como bajo el efecto de la picadura de un depredador.
"Mozart o Bach reflejan el sueño de armonía de la burguesía mejor y antes que toda la teoría política del siglo XIX. Hay en las óperas de Cherubini un soplo revolucionario raramente alcanzado en el debate político. Joplin, Dylan o Hendrix dicen más sobre el sueño liberador de los años sesenta que ninguna teoría de la crisis."
un abismo que se ríe de la creación, escuchando el latido de la herida, la fractura cronológica
nostalgia, neostalgia
1:20 PM
esta no-estructura ha despertado en una fantasmagórica segunda existencia como símbolo espectral de las promesas incumplidas del siglo XX.
quizá una simple de definición de dialéctica nos brinde claridad acerca de su figura: "desarrollo que no procede en línea recta sino en espiral"
Nikolai Punin escribía así de las características implícitamente vitales y dinámicas del helicoide: "el helicoide es una línea de liberación para la humanidad; con un extremo descansando en el suelo, huye de la tierra con el otro; y así llega a ser un símbolo del caracter desinteresado y de lo contrario a la mezquindad terrenal"
si la torre de Tatlin está sin construirse es seguramente porque la sociedad que la merece está sin construirse.
martes, septiembre 29, 2009 3:52 PM
El espectro del ultrapostmodernismo, en el que todo puede ser replicado en masa, pero nada nuevo nunca será inventado.Postmodernismo, que a su vez, tiene que ser entendido -como nos ha enseñado Jameson- como "la lógica del capitalismo tardío". La temporalidad postmoderna es capturada por la afirmación de Fukuyama del "fin de la historia". Esto es, no sólo la conclusión del proceso, sino también la causa final a la que siempre ha estado tendiendo.
La lógica del capitalismo tardío esperó la desintegración del antiguo bloque soviético para encontrar su máxima expresión. La gran contribución de Jameson fue haber comprendido la manera en que, lejos de conducir a un florecimiento de la innovación cultural, el dominio sin precedentes del capitalismo sobre el mundo del inconsciente sólo conduciría a una situación cultural de niveles antes inconcebibles de estancamiento e inercia.
Porque es el fin del mundo lo que está en cuestión aquí; y esto podría resultar estimulante si el apocalipsis fuera el único modo de imaginar la desaparición del mundo. El viejo mundo es el que se merece la bilis y la sátira, este nuevo mundo no es más que el resultado de su propia autosupresión y de su deslizamiento en lo que Dick llamaba kipple o gubble y lo que LeGuin describiera una vez como «disolución [de los edificios]. Se estaban quedando desleídos y poco firmes, como gelatina abandonada al sol. Las esquinas se derretían e iban cayendo por los laterales, dejando grandes y cremosas manchas».
Alguien dijo una vez que era más fácil imaginar el fin del mundo que imaginar el fin del capitalismo. Ahora podemos corregir esta afirmación y asistir al intento de imaginar el capitalismo a través de la imaginación del fin del mundo.
kipple: término creado por el propio Philip K. Dick (como sustantivo y como verbo) para hacer referencia a la basura física y al mismo tiempo emocional que se acumula en las vidas y hogares de sus personajes hasta casi asfixiarlos y ante la que no queda sino enfrentarse ya sea para superarla, ya sea para sucumbir a ella. La palabra aparece por primera vez en Do androids dream of electric sheep? (1968)
gubble: otro término creado por el prolífico cerebro de Philip K. Dick, esta vez para referirse a la entropía o al pudrimiento acelerados que Manfred Steiner ve en su novela Martian Time- Slip (1964)