.

.



nunca está preparado lo suficiente para algún acontecimiento
y ni siquiera puede hacerse algún reproche, porque
¿acaso la vida nos otorga el tiempo necesario para prepararnos, 
esta vida, que impone a cada instante
la tortura de ese estar dispuesto?

se sabía enfermo de nihilismo
antes que proclamar su desaliento
optó por el acto oscuro del autosacrificio

"mis escritos son un horroroso espectro personal
no habría que imprimirlos, 
en realidad habría que quemarlos
y luego apagar los restos del incendio"

seguramente lo reconocerás, es alto y delgado, encorvado, con ojeras de ave nocturna. ¡Demasiada luz! ¡Demasiado ruido! Él, que no quería, en especial hacerse notar, armar historias, o hacerlo sólo por el placer de la escritura. ¡Y resulta que ahora no las hay sino por él!
 


sonidos

estoy sentado en mi habitación, 
que es el cuartel general del ruido de toda la casa.
oigo golpear todas las puertas; con su estrépito, sólo me libro de oír los pasos de quienes corren entre ellas; oigo incluso el golpe de la puerta del horno de la cocina.Mi padre abre brecha en las puertas de mi habitación y la cruza arrastrando su batín; en la estufa de la habitación vecina están rascando las cenizas; Valli pregunta a alguien indeterminado, a través del vestíbulo, gritando como si estuviera en una calle de París, si ya han limpiado el sombrero de papá; un siseo que está a punto de serme amistoso,
suscita el griterío de una voz que le replica. Descorren el cerrojo de la puerta principal y su chirrido parece salir de una garganta acatarrada; luego se sigue abriendo la puerta con el breve canto de una voz femenina y se vuelve a cerrar con un sordo arrebato masculino, que resulta de lo más desconsiderado. El padre ha salido, y ahora se inicia el sonido más suave, más disperso, mas desesperante, presidido por las voces de dos canarios. Ya
lo había pensado antes, pero, al oír los cantos de los canarios, se me vuelve a ocurrir que podría abrir la puerta dejando únicamente una pequeña rendija, arrastrarme como una serpiente a la habitación de al lado y así, desde el suelo, pedirles a mis hermanas y a su institutriz que se callen. fkdiarios19101913

 


"no quiero enfatizar mi singularidad"
un hombre que no aprovechó sus competencias
ni su trabajo intelectual
ni sus conocimientos
"no creo más que en las personas que comienzan
por destruir los instrumentos de su propio virtuosismo"















"no hablo de modo sistemático"
confesión de fragilidad,
reivindicación
contra todo espíritu de sistema

caracter irrealizado,
inacabado, multifocal,
incluso estallado
del saber emprendido
 


Ví que no hay Naturaleza,

Que la Naturaleza no existe,

Que hay montes, valles, llanuras,

Que hay árboles, flores, yerbas,

Que hay ríos y piedras,

Pero que no hay un todo al que eso pertenezca,

A. C. / 1914
 



















a/ solo la foto de una postal

b/ como un poema de mallarmé:
espasmódica, ciega, imprevisible, errática, contingente

c/ un otro fetichizado,
deviene ideología.
cualquier intento de suturación
de este significante vacío
tiene motivaciones políticas y hegemonizantes,
obvia el caracter escurridizo del término
ignora sus multiplicidades, incoherencias, inconsistencias.


fantasías de un orden ambientalmente sano
y socialmente armonioso
evitan formular la pregunta
políticamente sensible, pero vital,
acerca del tipo de soluciones y ensamblajes
que deseamos producir, cómo podemos alcanzarlas
y qué clase de entornos deseamos habitar.

la idea de la Naturaleza
como una cosa real, holística, saludable,
evita el desafío de una coexistencia radical


nunca existió un momento de comunión
entre el hombre y la Naturaleza
EXISTENCIA ES COEXISTENCIA
 


Huxley y Orwell no profetizaron la misma cosa

1984 vs Un mundo Feliz

O: sobrevendrá sobre nosotros una opresión impuesta externamente.
H: ningún Gran Hermano será necesario para privar a la gente de su historia.

O: temo a aquellos que prohibirán los libros;
H: no habrá ninguna razón para prohibir los libros,
porque no habrá nadie que quiera leerlos.

O: se nos privará de la información.
H: será tan abundante que nos reducirá a la pasividad y el egoísmo.

O: la verdad nos será ocultada;
H: será ahogada en un mar de superficialidad.

 















en busca del tempo perdido

velocidad
alucinación del tiempo
estupefaciente

destructor de identidades
acelerador de la inercia
pápula

habitáculo
sofá cama

para el enfermo-voyeur
 


El título de "Déserts" (1954)
no debe inducir al oyente

a aguardar música descriptiva.

"desierto", sugiere

no sólo "todos los desiertos físicos
(de arena, mar, nieve,
espacios exteriores externos,
calles vacías de ciudades),
sino también los desiertos
en la mente del hombre;

no sólo desnudos aspectos de la Naturaleza
que sugieren aridez, lejanía, infinitud,
sino también el remoto espacio íntimo
que ningún telescopio puede penetrar,
donde el hombre está solo;
un mundo de misterio
y soledad esencial".
 


pura pulsión de muerte
coagulada
en un camuflaje antropoide
contingente y temporal

territorios conocidos
mapeados, nombrados
observados

la única terra incógnita
es el post capitalismo
 


aquí no hay nada
sólo hay algunos fragmentos
cosas que desaparecen

aquí no hay nada
cosas que solo aparecen
cuando el equilibrio del vacío
es perturbado

aquí no hay nada
solo cosas
que existen por error





energía muerta

música
¿es verdad
que ya no te necesito?


 


cyborg

ni libre ni alienado,

feedback de control y de autocontrol

acción y pasión desaparecidas

si ya no se puede creer en una historia humana
como historia universal de la emancipación
¿quienes somos nosotros?
 


la materia nos ignora

pensamiento sin cuerpo

para que la explosión
siga siendo pensable

para que la muerte del sol
sea una muerte como las que conocemos

pensamiento post solar
 







control c
control v
metástasis mediática

monstruoso proceso digestivo,
la cosa insaciable
alien ecofagia

cartografía anti antropomórfica
xenoeconomía

tendencia disipativa
 










muerte del afecto

el fantasma en la máquina

humanos pirateados

(tanto te soñé
que perdiste tu realidad

lo que ha sido comprendido
ya no existe)
 


que el corazón represente a los supervivientes…
se oye el debil murmullo de las cigarras.
después los trinos de una alondra,
después el canto del sinsonte.
alguien ríe…
una mujer estalla en sollozos.
otra empieza a lamentarse.
un hombre lanza un gran grito: “¡estamos perdidos!”
una voz de mujer: “¡estamos salvados!”
gritos estallan por doquier:
“¡Perdidos! ¡Salvados!
¡Perdidos! ¡Salvados!” /
resuena un enorme gong,
cuya reyerta ahoga todo lo demás.
otra vez, otra vez y otra vez.

después, un silencio terrible.
en el momento en que se vuelve casi insoportable,
se oye una flauta…

 


inexpresar lo expresable

impuro diálogo

un proyectarse desesperado
de la materia verbal

memoria iluminada,
galería donde vaga
la sombra de lo que espero

abolición
de la arqueología
de los profetas
del futuro

 



el péndulo del metrónomo desaparece
su movimiento regular es reemplazado
por la marcha continua del cronómetro

"el ritmo en mis obras, proviene
de los efectos recíprocos y simultáneos
de elementos independientes
que intervienen en lapsos previstos
pero irregulares".

ataque violento de las percusiones,
se filtra un ametrallamiento
de ruidos industriales metálicos:
fricciones perforantes,
soplidos azotantes,
trituraciones ácidas,
sobreagudas.


rugido de voces, imprecaciones
«¡Cabrones!», silbidos
que no disminuyen

Varese: («ni siquiera quisieron escuchar»).
 


ansiedad de exposición
al ojo maldito del otro

no espero a nadie
ni siquiera a un recuerdo

todo lo que debía desaparecer
todo lo perdido
hay que volver a encontrarlo

 



"no soy un escritor
soy una escritura"

residuos

creación de un espacio
ejercicio de un discurso

"solía detenerme sin decir nada.
ya porque no tuviera nada que decir.
ya porque a pesar de tener algo que decir
renunciase finalmente a decirlo..."

en un mundo enteramente inmanente
ya no tiene nada uno que decir u hacer?
 


utopía del cosmos

cada acorde es una molécula
que se puede disociar en átomos
y en electrodos sónicos,
pues no son, a fin de cuentas, más que ondas
de la energía sónica ommnipresente
que irradia todo el universo

como los rayos cósmicos que el doctor Millikan
llama “los vagidos de recién nacidos
de los elementos fundamentales:
helio, oxígeno, silicio, hierro”…

"Querría algo que dé la impresión
del Desierto de Gobi…"

Varese, ¿ante qué dilema me ha situado usted?
 


constelaciones, ideogramas

tiendas negras de los nómades
en el desierto

espacio, proyección

música nunca oída
música para los ojos
música nunca vista

armónicos del fuego,
dedos en la punta de las palabras.
 



memoria de nadie
anamnésis

el verdadero límite
es la esperanza de vida del sol

El tiempo disuade
la tentativa de coordinar y
la esperanza de encontrarse
 


campo de dispersión
de los lenguajes

me siento fraccionado,
troceado,
desperdigado

estallido de la escucha
óculo-centrismo

fragmentos de un holograma
cada esquirla
contiene al universo entero

situación de flujo total
obsolescencia de la distancia crítica
exclusión estructural de la memoria
 


jgb is not dead la mayoría de nosotros sufría
diferentes grados
de fatiga playera,

esa enfermedad crónica que exilia a su víctima
en un limbo de chapuzones sin fin,
anteojos oscuros y terrazas al atardecer.

arenas bermellón
letargo,
perspectivas cambiantes

estatuas sonoras
crecen salvajes
a lo largo de la playa.
 


maravilloso artefacto
de magia esotérica

auto-referencia desolada

prosemia de la imágenes
circuito integrado
supreflua toda presencia

Nicho carcelario
con sus paredes-video.
 





los disuadidos

los niños no tocarán más el útero de la madre,
los artistas no sentirán más el olor del óleo,
los campesinos no sentirán más
el olor de la tierra

la ciencia ficción es parte del registro fósil:
los hechos de la vida la han vuelto obsoleta.

futuro que deja de existir,
devorado por un presente insaciable.
 


las fachadas comunales
aún en pie

dan testimonio
del viejo ethos ausente,

agrietadas como están

por las radiaciones de la telecomunicación.

asediadas como son

por las interfaces.
 


Usualmente no somos testigos
de las transformaciones,

El acontecimiento
es el afloramiento sonoro

de metamorfosis invisibles.

ilusión de una velocidad salvadora,
lilusión de que el acercamiento exagerado
no va a traer conflictos
sino amor.

“hay que amar
al que está lejos

como a sí mismo”.

disuasión:

ir rápidamente es olvidar rápidamente
,

la anamnesis es el otro
de la aceleración

y de la abreviación.
 


«Cacofonía radiofónica:

Un inconsciente que preside la elaboración del programa
ha cometido lo que queremos creer una imprudencia:
insertar en sándwich, entre la Gran obertura en si bemol de Mozart
y la Sinfonía patética de Tchaïkovski,
una obra de loco, pomposamente bautizada “electro-sinfonía”
y grandes ruidos de cacerolas con solo de cisterna
y fanfarrias de coches de choque…

La discusión continúa en la acera…

–Este Señor Varese debería ser fusilado en plena sesión…
Y no, eso sería aún hacer ruido, seguro que estaría contento.
Es la silla eléctrica la que conviene a este electrosinfonista»

(cf. Ferdinand Ouellette, Edgar Varèse, Seghers, 1966, p. 199).
 


cuerpo espectral
a partir de ahora ya no se acelerará más.

si es que hay una solución
está en la reorganización del lugar
de la vida en común

un límite:
el de la esperanza de vida del sol





















tras la globalizacíón se prepara algo
que Foucault analizó para el siglo XVIII:
el gran confinamiento.

la libertad no está amenazada por una prohibición
como en la época en la que se encerraba a la gente,
ahora se la encierra en la rapidez
y en la inanidad de todo desplazamiento.

"Niños, no corráis por el patio,
os parecerá más grande"
 


el lenguaje me hiere
o me seduce

sea comunicable, se prescribe

memoria-máquina
desaparición del continuum temporal
en el cual se transmitía
la experiencia de las generaciones.















mi experiencia
tiende a asemejarse a la de mis vecinos.

“las conciencias empiezan a parecerse,
no tienen mucho que decirse,
y se encuentran cada vez menos”.

disociación de las solidaridades,
de las empatías
 





















la imagen clave del siglo XX
es
el hombre en el automóvil.
Es la suma de todo:
los elementos de velocidad,
drama, agresión,
la fusión de publicidad
y bienes de consumo con el paisaje tecnológico.
La sensación de violencia y deseo, poder y energía;
la experiencia colectiva de desplazarse juntos
a través de un paisaje elaboradamente cifrado (...),
la extraña historia de amor con la máquina,
con su propia muerte.
1971
 


"El problema con analizar la música es que hay demasiadas variables relevantes. La más complicada es el contexto. Cuando oímos un gran momento en una pieza de música, Hasta dónde podemos separarlo de su contexto? Y cuánto de ese contexto es relevante: los últimos dos compases? Los últimos cuatro compases? Toda la pieza? Cuál es el contexto, de todos modos?
Es saber cómo se tocó la pieza?
El conocimiento de otras obras del artista?
Tu comprensión de todo el género?
Siempre he pensado que cada vez que escuchamos una pieza musical, lo que realmente estamos haciendo es escuchar la última frase de una historia muy larga que consiste en todas las piezas de música que hemos oído en nuestras vidas. Así que lo que percibimos son pequeñas diferencias, pequeñas innovaciones. Algo nuevo se añade, algo a lo que estábamos acostumbrados se omite, etc."

"La idea misma de la grabación -salvar las experiencias de alguna manera para que estén disponibles para los demás- es, después de todo, la base de la cultura humana: a saber,
la forma en que los seres humanos pueden pasar información a los demás
y así escapar de un destino puramente genético."

"Acabo de comprar un disco de Thelonious Monk en CD,
que yo había escuchado muchas veces cuando era adolescente.
De repente, hay varias versiones de cada canción
¡qué estupidez!. Devalúan la obra de arte.
El aura de una obra aumenta si parte de ella sigue siendo un misterio."
 
















No hay canciones, no hay ritmo, no hay melodía, no hay movimiento


"Cuando aparecieron por primera vez las pinturas abstractas la gente dijo: "No hay figura, no hay estructura", etc. El punto sobre la melodía, el ritmo y las letras, es que existen para atraerte de una manera muy particular, quieren ocupar tu atención. Yo querría escuchar una música que pueda crear una atmósfera que aún soporte tu atención, pero que te permita decidir dónde dirigirla."

Música y perfume

"El perfume parece tener una relación directa similar,
en la que nos vemos afectados por él
sin realmente ser capaz de explicar por qué,
a diferencia de las historias, por ejemplo,
donde tenemos una idea más clara de lo que está pasando
y por qué podría ser importante para nosotros."
b.e., 2011
 















Simulacres et Simulation (1981)

"Hoy en día ya he tenido bastante de estos conceptos, 20 años o casi, ¡es suficiente!
Hace poco un erudito japonés vino a hacerme una entrevista y le pregunté por qué
si durante varios años habían estado traduciendo mis libros
yo no había oído ni una palabra de ellos.

Yo había sido traducido allí varias veces antes, y en su momento me habían dicho:
"Ah, ¡Simulacra and Simulation! En Japón usted es una voz muy importante".

Así que le pregunté por qué ya no escuchaba acerca de las reacciones de los lectores
y me dijo, -Es muy simple, usted se dará cuenta que es muy simple:
la simulación y el simulacro se han cumplido. Usted estaba en lo cierto,
el mundo se ha hecho suyo... y por lo tanto ya no tenemos ninguna necesidad de usted.
Ha desaparecido
. Se ha volatilizado en la realidad, o en la realización de la hiperrealidad.

Se acabó. En términos de teoría, ya no lo necesitamos,
ya no hay necesidad
de defender sus ideas-.

Esa es la paradoja de la utopía hecha realidad,
hace de cada dimensión utópica algo perfectamente inútil".
j.b., 1995
 


(...) lo mismo que antes ya su tío Ludwig, se había convertido para su familia en un desvergonzado. Mientras que Ludwig se convirtió en filósofo desvergonzado, Paul se convirtió en loco desvergonzado y al fin y al cabo en ninguna parte está dicho que un filósofo sólo puede calificarse como tal cuando, como Ludwig, escribe y publica su filosofía, también es filósofo cuando no publica nada de lo que ha filosofado, y por consiguiente también cuando no escribe nada ni publica nada. Al fin y al cabo, la publicación sólo hace comprensible y causa sensación por lo que se ha hecho comprensible, que sin publicación no puede hacerse comprensible ni causar sensación. Ludwig era el publicador (de su filosofía), Paul el no publicador (de su filosofía), y lo mismo que Ludwig en fin de cuentas era el publicador nato (de su filosofía). Paul era el no publicador nato (de su filosofía). Pero los dos, cada uno a su manera, fueron los grandes pensadores, siempre estimulantes y obstinados y subversivos, de los que su época, y no sólo su época, puede estar orgullosa. Naturalmente es una lástima que Paul no nos haya dejado como Ludwig pruebas realmente escritas e impresas y por consiguiente publicadas de su filosofía, mientras que tenemos en nuestras manos y nuestra cabeza esas pruebas de su tío Ludwig. Pero es absurdo hacer una comparación entre Ludwig y Paul. Con Paul nunca hablé de Ludwig, ni mucho menos de la filosofía de éste. Sólo a veces y de forma para mí bastante inesperada, decía Paul: ya conoces a mi tío Ludwig. Nada más. Ni una sola vez hablamos del Tractatus. Pero una sola vez Paul dijo que su tío Ludwig era el más loco de la familia. Un multimillonario como maestro de aldea es sin duda una perversión, ¿no crees?, dijo Paul.

Hasta hoy no sé nada de la verdadera relación entre Paul y su tío Ludwig. Tampoco le pregunté nunca nada al respecto. Ni siquiera sé si los dos se encontraron nunca. Sólo sé que Paul defendía siempre a su tío Ludwig cuando la familia Wittgenstein caía sobre él, cuando se burlaba del filósofo Ludwig Wittgenstein, que, por lo que yo sé, les resultó penoso durante toda la vida. Ludwig Wittgenstein fue siempre para ella, lo mismo que Paul Wittgenstein, un bufón, al que el extranjero, que siempre ha prestado oídos a lo excéntrico, engrandeció. Sacudiendo la cabeza se divertían por el hecho de que el mundo se dejase engañar por los bufones de su familia de que aquel inútil se hiciera de pronto célebre en Inglaterra y se convirtiera en una eminencia intelectual. En su arrogancia, los Wittgenstein rechazaron sencillamente a sus filósofos y no les tuvieron el menor respeto, sino que los castigaron, hasta hoy, con su desprecio. Lo mismo que en Paul, hasta hoy no ven en Ludwig más que un traidor. Lo mismo que a Paul, eliminaron también a Ludwig. Lo mismo que, mientras existió, se avergonzaron de su Paul, se han avergonzado hasta hoy de su Ludwig, ésa es la verdad, y ni siquiera la celebridad, entretanto considerable, de Ludwig ha podido conmover su desprecio habitual hacia el filósofo, en un país en el que, al fin y al cabo, Ludwig Wittgenstein no cuenta hasta hoy casi para nada y en el que, hasta hoy, casi nadie lo conoce.
t.b., 1982
 


Rammellzee,
surrealismo callejero.
criptogramatología
"Da vuelta el disco!"
"El futurismo gótico es mi hogar".

Rap como mix
de retórica y diatriba,
sampler humano.
Una botella se rompe
se convierte en el ritmo
pistones perforan el tiempo.

"El beat es un ritmo
ya codificado,
encríptalo!!!"

"Las paredes de la ciudad
son nuestros canales de tv"

Busca en tus bancos lógicos,
aprieta el Código Dos
y luego haz lo que te dice:
"...la educación es subliminal"

T.A: "El ojo tiene un párpado
que hay que abrir,
el oído está abierto"

(1984)

"un instrumento fue construído alrededor del siglo XIV, XV.
Muy mecanizado, pocos lo conocían.
Estaba en las catacumbas.
Los monjes soplaban y murmuraban
produciendo extrañas vibraciones vocales.
Fue utilizado como vehículo para un sonido hipnótico.
Bambaataa y Fearless Four me volaron la mente con el Vocoder.
Sin embargo aún pienso que soy un monje del siglo XIV"
 


alguien en el público después de la charla:
"se ha hablado de ud. como un compositor
visionario
entonces ¿cómo imaginar la música del futuro?" 

terry riley: "Todo lo que puedo decir es que espero que haya un futuro"

mientras que la profecía trasciende el horizonte de la experiencia calculable,
el pronóstico se sabe imbrincado en la situación política,
y lo está hasta tal punto que hacer un pronóstico
significa ya transformar la situación.


un profeta decepcionado no puede desconcertarse ante sus propios vaticinios,
aún más, con cada expectativa frustrada aumenta la certeza de su cumplimiento futuro.
Por el contrario, un pronóstico fallido no puede ser repetido, ni siquiera por error,
pues es rehén de sus premisas definidas de una vez por todas. 


señor Zizek, para terminar la entrevista...
Habrá luz u oscuridad? Ud. cree que las cosas mejorarán o solo pueden ir peor?
SZ: creo que hay una luz, pero la única forma de acceder a ella
es confrontando con coraje a la oscuridad.
 


(1926) HPL:
A mi entender, el mayor favor

que nos ha concedido el cielo
es la incapacidad de la mente humana
para relacionar todo lo que encierra.

Vivimos en un islote de plácida ignorancia
en el seno de los oscuros océanos del infinito,
y no estamos destinados a emprender largos viajes.

Las ciencias, cada una de las cuales apunta a una dirección concreta,
no nos han hecho demasiado daño hasta el presente;
pero llegará un día en que la síntesis de esos conocimientos disociados
nos descubrirá terroríficas perspectivas sobre la realidad
y el terrible lugar que ocupamos en ella:

entonces esa revelación nos volverá locos,
a menos que huyamos de esa claridad funesta
para refugiarnos en la paz
de una nueva edad de tinieblas.






















Una mañana antes del amanecer, Chang Lien mandó a buscar a Pu Ya

y exigió que se reuniese en seguida con él en la sala de instrumentos.
Chang Lien se hallaba sentado y permanecía silencioso.

Dadme vuestro laúd - pidió, de repente, a Pu Ya.

Pu Ya lo saludó y le presentó su laúd.

-Escuchad este sonido! - dijo Chang Lien y blandió el laúd

por encima de su cabeza y lo arrojó contra el suelo-.
Tal es el sonido del laúd!
(Era un laúd que tenía setecientos años)

Pu Ya se inclinó y saludó tres veces.
-Dadme vuestra guitarra de tres cuerdas - pidió Chang Lien.
Pu Ya le entregó la guitarra.

-Escuchad este sonido!- le dijo Chang Lien.
Colocó la guitarra ante sí, se puso de pie,
saltó encima
de la guitarra y la pisoteó durante un buen rato.
Pu Ya lloraba al ver sus instrumentos destrozados
por su maestro.

(...) Al cabo de tres meses Pu Ya volvió a visitar al maestro.
Este al verlo llegar lo increpó:

- ¿Qué habéis hecho con vuestros instrumentos?

Pu Ya respondió que había recogido los restos, que los había amontonado sobre un cojín de seda y les había sacrificado la parte de buey, la parte de cordero y la parte de cerdo rituales. Añadió que todos los días se recogía ante el sepulcro de sus instrumentos. El rostro de Chang Lien se había vuelto carmesí, y se irritó violentamente con su alumno:

- ¿Qué es eso de rezar ante el sepulcro de vuestros instrumentos?

¡Los instrumentos ya son sepulcros!
 


Sun Ra_jazz fisión_orquesta solar_contramitologías

en Space is the Place (1972),
la cámara corta el plano
en una chica con trenzas afro:
"¿Cómo sabes que eres real?"
Ra: "¿Cómo sé que soy real?"
Coro de adolescentes: "Yeah!"
Ra: "No soy real, soy como tú.
Tú no existes en esta sociedad.
Si lo hicieras tu gente no estaría
peleando por la igualdad de derechos."

La cámara enfoca a la chica que sonríe con sus ojos
hasta que su boca registra un reconocimiento doloroso.
Ra: "Ambos somos mitos.
No llego hasta tí como algo real.
Vengo de un sueño que el hombre negro
soñó hace ya mucho tiempo."

Myth Science Arkestra
lejos de la alienación,
en los brazos del alien.
"no soy humano.
nunca llamé a nadie 'mamá'.
a la mujer que supone ser mi madre
yo la llamo 'otra mamá'.
nunca le dije a nadie 'papá'."

Astro Infinity Arkestra
"lo imposible me interesa porque todo lo que es posible
ha sido hecho sin que el mundo cambie.
Nuestra época es muy extraña y se van a tener
que utilizar cosas que nunca habíamos imaginado.
Por eso siempre hablo de lo imposible
y pido a mis músicos tocar lo imposible.
Y a veces, lo logran".

Math Cosmic Jazz
"He reunido algunas ecuaciones que parecen ridículas
pero que son válidas. Las he mostrado a matemáticos
que quedaron trastornados porque no pudieron decir que fueran falsas
sino sólo extrañas y porque ridiculizaban al mundo.
Y cuanto más observo al mundo, más pienso que es ridículo.
¡Algo nos miente y se está preguntando cuando nos despertaremos!."
 


"la tolerancia es una máscara de apatía"
the pop group_1980


En las relaciones con el "diferente" intolerancia o tolerancia son lo mismo. Hay que decir, con todo, que mientras los intolerantes creen que la diferencia de los diferentes
carece de explicación y por tanto, solo merece odio, los tolerantes a menudo se preguntan, más o menos sinceramente, por las razones de esa "diferencia".

La tolerancia, entérate bien, es sólo y siempre puramente nominal. No conozco un solo ejemplo o un solo caso de tolerancia real. Y esto porque una ‘tolerancia real’ sería una contradicción en sus propios términos.

(el respeto solo tiene sentido como respeto
hacia aquellos con los que no estoy de acuerdo.)

El hecho de ‘tolerar’ a alguien es lo mismo que ‘condenarle’.
La tolerancia es incluso una forma más refinada de condena.
En realidad, al ‘tolerado’ –digamos que al negro que habíamos tomado como ejemplo-
se le dice que haga lo que quiera, que tiene todo el derecho del mundo
a seguir su propia naturaleza, que su pertenencia a una minoría
no significa para nada inferioridad, etc.

Pero su ‘diversidad’ –o mejor, su ‘culpa de ser diferente’- sigue siendo la misma
tanto ante quien ha decidido tolerarla como ante quien ha decidido condenarla.
Ninguna mayoría podrá eliminar jamás de su conciencia el sentimiento
de la ‘diversidad’ de las minorías. La tendrá siempre presente eterna y fatalmente.
Por consiguiente –es cierto-, el negro podrá ser negro, será libre,
podrá vivir nominalmente sin trabas su diferencia, etc.;
pero siempre estará dentro de un ‘gueto mental’, y ojo con salir de ahí.
Sólo puede salir de ahí si adopta la perspectiva y la mentalidad
de quien vive fuera del gueto, o sea de la mayoría.

(este referirse a una fórmula cultural particular
es una pantalla para el anonimato universal del Capital.
Lo verdaderamente terrorífico no está en el contenido específico
oculto bajo la universalidad del Capital global,
sino más bien en que el Capital es efectivamente
una máquina global anónima que sigue ciegamente su curso,
sin ningún Agente Secreto que la anime.
El horror no es el espectro dentro de la máquina,
sino que la misma máquina está
en el corazón de cada espectro.)
1975
(2006)
 

















el mercado no nos provee una utopía de deseos que fluyen liberados
sino más bien una distopía perfecta de lo genuinamente inhumano,
de un maquinismo frío y no afectivo.

la imágen inversa del 11-S se presenta irrestiblemente:
en lugar de aviones destruyendo los símbolos del capitalismo,
es más bien como si el contenido financiero-capitalista de las torres

se hubiera volcado sobre el mundo humano,
disolviendo, destrozando.

(1974)
Frankensteiniano cirujano de las ciudades.
Laboratorio cibergótico
de donde un proletariado modernista debería crecer,
un proletariado constructivista cuyo heroísmo
consistiría en maquinar un nuevo cuerpo inórganico
por sí mismo capaz no sólo de resistir las inhumanas condiciones del trabajo
sino también de disfrutarlas. un proletariado amnésico,
que absolutamente desprovisto de nostalgia por los ciclo terrestres de la vida campesina,
disfruta de sus pubs anónimos, sus arcadas de concreto y sus comidas sintéticas.
 


Pasolini fue conducido a "abjurar" de sus tres filmes de la Trilogia de la vida porque comprobó que el poder lo utilizaba, sin no obstante arrepentirse de haberlos escrito.

"Pienso, dice en un texto póstumo, que antes de la acción no se debe nunca, en ningún caso, temer una anexión por parte del poder y su cultura. Es preciso comportarse como si ese peligro no existiera... pero pienso igualmente que después es menester percibir hasta que punto hemos podido ser utilizados por el poder. Y entonces, si nuestra sinceridad o nuestra necesidad han sidos sometidas o manipuladas, pienso que es absolutamente necesario tener el coraje de abjurar."

RIP
ari up, rammellzee, b. mandelbrot
 


Beuys: “Todo hombre es un artista”
Réplica: “¿Pero todo hombre quiere ser un artista?”

Duchamp, al contrario [que Beuys], nunca fue un utópico.
Nada podría estar más alejado de su modo de pensar
que la creencia en la creatividad universal.

Su tipo particular de arte, el readymade,
no surgió ni de la creencia, ni de la esperanza
de que todos pueden o deberían poder ser artistas.
En vez de eso, reconoció – y bien razonablemente –
el “hecho” de que todos ya se habían transformado en artistas.
 























(ay de quien no expresa lo inexpresable,
no entiende lo inentendible!)

¿El autor entonces no es nada más que un pretexto?


Michel Butor, al final de su ensayo sobre Baudelaire,

responde definitivamente a esta objeción.
"Algunos, escribe, estimarán más quizás que,
queriendo hablar de Baudelaire,
no he conseguido hablar más que de mí mismo.
Más valdría ciertamente decir que es Baudelaire
el que hablaba de mi.
Él habla de Ud."
 

















...traía partituras que sonaban a metal,
a electricidad y a rascacielos.

frases, slogans, fórmulas, cantos,
proclamas, voces en el cielo
como si manos mágicas cambiaran las emisoras
de radios fantásticas

"me gustaría un tono exaltado, profético, encantatorio
como el canto de una tribu perdida en la montaña."

"no me vean como un compositor,
soy un artesano que especula con frecuencias."

para la presentación de Déserts, había sugerido
que el locutor anunciara únicamente:
"una obra de un hombre que se llama Varese,
sobre su vida o personalidad es inútil decir nada.
La obra se llama Déserts, a ustedes les gustará o no les gustará,
eso es todo. ¿Por qué charlar sobre ella?"

hyperprisme. 1922
transmutación de la materia sonora,
inimitable bloque errático,

el ozono de tus partituras
¿los arcanos Varese?

"me convertí en una especie de diabólico Parsifal,
en busca no del Santo Grial sino de la bomba
que haría explotar al sonido musical, y que,
por tanto, permitiría el paso de todos los sonidos.
Sonidos que hasta ahora se han tildado de ruidos."
 


levantamiento universal de las prohibiciones
acceso a toda la información
imperativo de goce

saciedad
saturación
profusión

zonas hiperreales
aún sublunares
pero ya extraterrestres

violencia de la disuasión,
de la neutralización
violencia del consenso

violencia ligada a la transparencia,
a la desaparición de cualquier secreto
 


teoría de las sonoridades metálicas

en 1929 Edgar Varese tuvo un sueño
y nosotros trabajábamos en el libreto
de esta ópera monstruo en la que Varese
había sustituído el templo de Bayreuth
por un tren de no sé cuantos vagones
que atravesaría a todo lo largo y ancho
un país entero.

Las ciudades se interrogan
Las bestias salvajes
emigran en la noche
¡Oh, anunciador de catástrofes!

(concebía la audición de sus obras, por parte del público,
como una especie de test, como una prueba de resistencia.
toda música escrita sencillamente para divertir
le era odiosa: "agua de bidet")
 


















AVC: Having a song whose chorus is “What we do is what we do, it’s all the same, there’s nothing new” on the first album you’ve made in almost 20 years is kind of a perverse statement of purpose. “Same shit, different album.”

JC: A non-mission statement. A brutal acknowledgement that we can only do what we do as a society and as artists.

















la existencia no es para el existente
si él siente algun bien en ella, es pura casualidad

todo para la existencia

el existente no nace para gozar la vida
sino solo para perpetuarla, para conservarla

general, sumaria, suprema, espantosa y terrible
pero auténtica proposición y conclusión
de toda metafísica

(bolonia, 11 de marzo de 1826)
 


En nosotros subyace
un inmenso deseo de acontecimiento
que pueda reparar la inmensa trivialización de la vida
provocada por la información.

Disuasión: es una forma muy particular de acción,
que hace que un evento no tenga lugar.

El blindaje sistémico no consiste principalmente
en represiones, violencia o censuras,
sino en la indiferencia y la estupidez que suscita
la infinita velocidad de las comunicaciones.

















El ANTI.EDIPO predicaba la aceleración como posibilidad
de escapar a los tiempos del capital.

"Corre camarada, el viejo mundo te pisa los talones!"
se gritaba en el 68.

Era cierto mientras la velocidad del capital
tenía la rapidez mecánica de la cadena de montaje,
del ferrocarril, de la prensa escrita.
Pero cuando las tecnologías microelectrónicas
pusieron a disposición del capital la velocidad absoluta,
en ese momento, la aceleración
pasa a ser el terreno de la hiperexplotación.

Y así, aquella obligación de fluidez, de flujo,
de circulación acelerada de lo psíquico, de lo sexual,
y de los cuerpos se transformó en la exacta réplica
de la que rige el valor mercancía.